Nemanja Radulovic Vie Privée – Nemanja Radulovic est un prodige du violon serbe né en 1985. Il a fait ses premières armes aux conservatoires de Belgrade et de Sarrebruck (Allemagne), avant de partir étudier en France auprès du maître Patrice Fontanarosa. La carrière de Radulovic démarre en trombe et culmine en 2005 lorsqu’il remporte la Victoire de la Musique dans la catégorie « révélation internationale ». Son premier roman, Pièces pour Violon Seul, paraît l’année suivante.
Avec les Concertos pour violon de Mendelssohn (2008) et l’essai Les Trilles du Diable (2009), le flamboyant soliste fait ses preuves. La sortie 2011 des 5 Saisons est un duo entre le célèbre concerto de Vivaldi et l’innovant Printemps au Japon de Sedlar. En 2014, le programme Carnets de Voyage présentait quinze pièces de tradition slave, après le récit After Un Rêve (2013), mettant en vedette la harpiste Marielle Nordmann. Pendant ce temps, le guitariste classique Nemanja Radulovic a remporté sa deuxième Victoire de la musique classique consécutive du meilleur soliste. Un livre entièrement consacré à Bach et à ses deux ensembles préférés, Double Sens et Les Trilles du Diable, est sorti en 2016.
Nemanja Radulovic, altiste né en Serbie, commence à jouer à l’âge de sept ans. Quatre ans plus tard, il reçoit pour la première fois la plus grande distinction de la ville de Belgrade (le “Prix Octobre”). Grâce à cette bourse, il peut fréquenter le Conservatoire de musique de Sarrebruck, en Allemagne, et étudier avec le grand Joshua Epstein et son protégé, Dejan Mihailovic.
Le musicien reprend ses études en 1999, d’abord à la Faculté des Arts de Belgrade puis au Conservatoire National Supérieur de Paris, où il étudie auprès du grand altiste Patrice Fontanarosa. En plus d’avoir été élu « Talent serbe de l’année » et lauréat 2003 du Concours international d’alto de Hanovre, un jeune altiste serbe a également remporté le Grammy Award pour « Révélation internationale » en 2005.
Lors d’une représentation en 2006 du Concerto pour violon de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Paris et Myung-Whun Chung, Nemanja Radulovic est intervenu à la dernière minute pour remplacer Maxim Vengerov et a fini par s’imposer. La même année, il publie son premier CD (intitulé Transart Live), qui comprend des interprétations de pièces de Bach, Miletic, Paganini et Ysae. “Rising Star” de la saison d’alto 2006-2007 continue d’impressionner. Chaque fois qu’ils se produisent, ils reçoivent des critiques élogieuses.
Heureux propriétaire d’un violon Jean-Baptiste Vuillaume de 1843, il a enregistré un récital avec son deuxième ensemble, Les Trilles du Diable (2009), et présenté des versions saluées par la critique des concertos pour alto de Mendelssohn avec son premier ensemble, Double Sens (2008). ).
Il a enregistré les sonates pour violon et piano de Beethoven, nos. 5, 7 et 8, avec la pianiste Susan Manoff en 2010. Le CD 2011 du virtuose franco-serbe Les 5 Saisons présentait une variété d’œuvres, dont le Concerto des Quatre Saisons de Vivaldi, Double Sens et Spring in Japan, une invention mondiale du compositeur Aleksandar Sedlar. , et Les Trilles du Diable de Decca. A Paris, à la salle Gaveau, il remporte une nouvelle victoire le 7 décembre.
Sorti début 2013, After a Dream… est un album de récital réalisé en collaboration avec la harpiste Marielle Nordmann et comprenant principalement des arrangements de musique de Massenet, Chopin, Tchaïkovski, Ravel, Fauré et Saint-Saens. En 2014, Nemanja Radulovic a interprété quinze œuvres de compositeurs esclaves (Dvorak, Brahms, Tchaïkovski, Khatchatourian, Chostakovitch, Prokofiev, etc.) avec l’Orchestre Symphonique de Berlin (direction Michail Jurowski), Les Trilles du Diable, Double Sens, Laure Favre- Kahn et Yvan Cassar dans l’émission Carnets de Voyage. Les deux Victoires de la musique classique de l’altiste ont eu lieu la même année.
Jean-Sébastien Bach et Jean-Chrétien Bach sont représentés sur l’album 2016 “Récital après Bach” d’Aleksandar Sedlar à la tête des ensembles Double Sens et Les Trilles du Diable avec l’altiste Tijana Milosevic.
Avec un programme de violon populaire et de musique orchestrale, le « Violin Monster » fait son retour sur la scène aixoise. Le violoniste primé Nemanja Radulovi a été surnommé « le virtuose qui rend le public joyeux » (Le Progrès) car il s’est fait connaître dès son plus jeune âge avec ses interprétations de Beethoven, Tchaïkovski et Paganini.
Cependant, l’altiste franco-serbe se sent plus à l’aise lorsqu’il joue de la musique issue de son héritage balkanique. Les musiciens français et yougoslaves du groupe Double Sens jouent avec une passion tzigane farouche, et son CD Roots incarne parfaitement son amour pour les musiques du monde. Son alto vous transportera comme par magie à travers le monde, du Japon à l’Argentine, de l’Espagne à la Serbie et à Cuba entre les deux.
Soyez prêt à montrer votre motif à chevrons, vos tatouages, vos piercings, vos t-shirts punk et vos gilets en cuir. Celui qui joue du violon de manière classique. Avec des distinctions telles que “Soliste instrumental de l’année” aux Victoires de musique classique 2014, “Révélation de l’année” aux Victoires de musique classique 2005 et “Premier prix” au Concours international d’alto de Hanovre 2003, Nemanja Radulovic a partagé la scène avec certains des meilleurs orchestres du monde.
Nous avons rencontré cet “enfant terrible” de l’alto à l’Hôtel de Sers avant qu’il ne se rende à Paris pour promouvoir son nouvel album “Carnets de voyage”, et nous avons parlé de ses goûts pour l’art, les réseaux sociaux, la mode et le statut canonique de l’alto dans la musique classique.
Nemanja… qui es-tu ?
Je suis altiste et passionnée de voyages. J’ai 29 ans et je suis né en Serbie. Je vis en France depuis 15 ans et même si j’ai deux passeports, j’essaie de ne pas me soucier des frontières nationales. C’est l’un des aspects les plus passionnants du travail dans ce domaine. Les barrières et les frontières peuvent être franchies dans la vie quotidienne comme entre les styles musicaux. Vous venez de sortir un album intitulé « Carnets of Travel » et les chansons sont des sélections réfléchies et personnelles. J’espérais que vous pourriez nous le présenter.
Cet art est le reflet de toute ma vie jusqu’à ce moment. Un voyage à travers la Serbie, de ma ville natale de Ni (dont le nom apparaît sur l’album) jusqu’à Belgrade et le reste des régions du pays déchirées par la guerre, mais aussi son peuple paisible et aimant. Ce qui m’importait le plus était de donner à ma mère, qui n’est plus parmi nous, un disque de la musique qu’elle et moi avons appréciée ensemble après son décès.
Et puis de mélanger et assortir des éléments de plusieurs classiques. C’est sincère parce que des gens de tous horizons peuvent trouver un sens à se consacrer mutuellement des compositions musicales. L’écoute de la musique classique peut vite paraître impersonnelle en raison de la familiarité des œuvres. Là, grâce à ces chansons et à l’expérience de voyager avec ma mère de la Serbie à la France, j’ai l’impression d’avoir vécu une histoire à ses côtés.
C’est enfin un journal musical, pas seulement un carnet de voyage. Pourquoi tu le laisses sortir maintenant ?
parce qu’il a un goût du passé et un style classique. Thèmes de films et autres œuvres musicales… C’est mon expérience, et c’est un élément courant de l’intrigue dans les films de guerre. En plus de ma carrière de chanteuse, j’ai… Encore une fois, l’intégralité du disque était un véritable trésor. Après cela, peut-être que certains découvriront par eux-mêmes, parmi les fragments, une partie de ce qui leur appartient réellement.
Quelle est la valeur de l’hommage à cette époque ? Dans le pays où j’ai grandi, la guerre était toujours une possibilité. Finalement, quand j’avais cinq ans, la guerre a éclaté. Comme cela m’a rappelé de bons souvenirs de ma jeunesse, j’ai cédé. Si la musique et l’affection de toute ma famille ont été des constantes dans ma vie, j’ai aussi vécu des tragédies très privées.
Ma mère et ma sœur sont décédées à moins d’un an d’intervalle, et leur décès m’a motivé à certains égards. Comme pour les albums précédents, mes goûts personnels en matière d’art exigent que j’aie confiance dans le produit fini dans son ensemble. Le moment semblait parfait pour passer à l’action, alors je l’ai fait. Je ne peux pas dire avec certitude que dans deux ans, cela aurait été…
Score final : Nemanja Radulovic triomphe.
Vous avez trouvé l’œuvre de Kalajic « Vatra suze » pour alto solo sur Facebook et avez décidé de l’inclure sur votre CD. Pensez-vous que Facebook et Twitter jouent un rôle important dans la carrière du musicien classique moderne ? À mon avis, il est essentiel de maintenir des lignes de contact ouvertes avec le grand public.
Le développement des médias sociaux a permis d’atteindre un public qui n’assisterait normalement pas à un spectacle, soit parce que le sujet ne l’intéresse pas, soit parce qu’il pense avoir besoin de se déguiser. Disposer de canaux de communication accessibles est donc, à mon avis, crucial. Il est également évident que les plateformes comme Twitter et Facebook sont des pôles d’activité.
Les médias en ligne et hors ligne, y compris les réseaux sociaux, entrent dans cette catégorie. Les musiciens classiques sont encore rarement entendus à la télévision ou à la radio en dehors des chaînes spécialisées, mais la présentation des artistes d’autres genres (concerts, spectacles, etc.) s’est améliorée avec le temps, du moins d’après mon expérience. S’il y avait d’autres genres parmi lesquels choisir, je suis convaincu que l’âge moyen du public serait plus bas.
Score final : Nemanja Radulovic triomphe. Pensez-vous que cette transition est le résultat de décisions de programmation délibérées prises par les médias ou, au contraire, du refus de certains artistes d’adapter leur approche et d’adopter une nouvelle posture à l’égard des médias ?
Les connaissances en solfège acquises dans un conservatoire sont substantielles, mais l’expérience pratique acquise est limitée. Nous sommes trop occupés pour rassembler la volonté de faire quoi que ce soit. Bien qu’il s’agisse d’un moyen efficace de communiquer la joie et la passion qui animent leur performance, de nombreux artistes évitent encore de rire et de plaisanter sur scène. C’est dommage, car je pense que c’est notre responsabilité en tant qu’artistes et artistes d’aider les gens à oublier leurs soucis et à s’amuser.
Donc, nous apprenons à jouer d’un instrument, mais pas à créer de l’art ?
D’habitude non… J’ai eu l’excellent plaisir d’étudier auprès de Patrice Fontanarosa, un professeur réputé pour sa grande chaleur et sa générosité. Quelle marge de manœuvre ont été accordées à ses étudiants. Il y avait un acteur qui jouait de l’altiste, et on parlait aussi de musique, d’alto et d’apprentissage du répertoire. Avant, les choses étaient à sens unique, mais maintenant que je sais comment prendre les devants, quoi apporter, comment gérer le stress, etc., elles sont complètement différentes. J’ai donc eu vraiment de la chance. J’ai cependant rencontré quelques éducateurs qui ne suivent pas ce modèle.
Vous avez évoqué le sujet du conférencier. Quels autres musiciens, le cas échéant, vous ont inspiré ?
Les artistes ont toujours eu un profond effet sur moi ; Je crois qu’ils peuvent temporairement influencer le cours des événements grâce à leurs performances. Il peut s’agir d’une combinaison d’individus connus et moins connus. Le nom d’Isaac Stern se retrouve parmi ceux des « classiques ».
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